Et la musique classique ?

Un autre très bon enregistrement des 4 saisons que je suis en train d'écouter et de découvrir : par le Drottningholm Court Baroque Ensemble chez BIS (1985) : pas aussi fougueux que Carmignola, mais un très bon son, et une vraie majesté dans l'interprétation. J'aime beaucoup. Le son est même meilleur dans les timbres que le Carmignola, sans sacrifier au mordant, à la vie et au placement des violons (Nils-Erik Sparf au violon baroque).

C'est pourquoi j'aimerais que tu me fasses découvrir une version qui te' plait pour que je puisse juger autrement que sur : "oui alors violon sur lequel il joue a été produit 50 ans après Vivaldi donc c'est pas beau"

Pour résumer, Carmignola est indéniablement un interprète d’exception (il est toutefois étonnant d’apprendre qu’il a été élève de Nathan Milstein, ce grand maître qui incarne pourtant musicalité et sensibilité absolue…), en osmose avec l’esprit baroque italien de la Sérénissime... Son instrument a une sonorité puissante, expressive, presque autoritaire. Même si Carmignola sait rendre de belles nuances sur les mouvements lents, surtout les Largos (marque de fabrique des mouvements lents de Vivaldi), sa "brusquerie" sur les mouvements rapides, certes intéressante, ne procure toutefois pas un plaisir renouvelé d’écoute car l'interprétation est souvent trop distanciée, sèche et hautaine. Disques donc à découvrir pour appréhender (le mot s’avère juste...) une facette méconnue de ces œuvres du prêtre roux mais pas forcément à considérer comme disques de chevet…

Sa technique est impressionnante et sa principale caractéristique, que ne partagent pas vraiment Fabio Biondi et le Giardino Armonico, est une certaine classe et élégance. Il y a quelque chose d'indéniablement racé dans le jeu de Carmignola. Ma frustration réside plutôt dans la musicalité qui se trouve amoindrie, surtout sur les « forte » et les mouvements rapides. Sur les largos, cet interprète devient plus délicat et chantant. L'interprétation de Vivaldi est certainement très technique (comme souvent lorsque de très bons violonistes écrivent pour leur instrument) mais le piège est de tomber dans la technicité au détriment du "cantabile".

Je ne nie pas les qualités évidentes des interprètes et la cohérence du projet. Je préférerais simplement plus de détachement, de recul, moins de "rentre dedans" un peu trop systématique et qui n'apporte finalement pas grand chose, je trouve, à l'appréciation des concertos de Vivaldi. Pour moi c'est impressionnant mais pas du tout envoûtant car je ne trouve pas un gramme de mystère dans ces versions mais au contraire du prévisible de A à Z, dans une approche finalement assez expéditive. Tout cela est bien entendu très subjectif. Ne vous détrompez pas, je trouve tout cela tout de même bien supérieur aux versions inégales et forcées d’un Fabio Bondi.

Je ne décèle rien chez Carmignola qui mérite un tel compliment sur son phrasé.Le son est d'une banalité désespérante,les notes tenues sont plates et le son n'est pas assez nourri.Je ne parle pas de l'absence de vibrato mais de l'expression à tirer avec l'archet.Il n'y
a pas de variété dans l'attaque de la corde.C'est toujours pareil,c'est "moderne".On s'ennuie.
Quant à l'horrible vidéo sur le final de l'Eté de Vivaldi,c'est carrément une honte d'oser massacrer de la sorte une oeuvre pareille.C'est peut-être une vidéo humoristique avec le comique qui tape debout sur le clavecin..? Carmignola joue les machines à écrire,s'il pouvait aller encore plus vite,il le ferait.A cette vitesse toutes les notes ne sortent pas,certaines finales sont "mangées".Ce pauvre Vivaldi est complètement dénaturé ici.Ce n'est pas du Vivaldi,c'est du cirque,mais heureusement ça va très vite et on souffre moins longtemps.Aucune expressivité,des notes et encore des notes,aucune pâte sonore dans l'ensemble de Marcon,des effets,de l'esbrouffe,aucune trace de musicalité.

Oui,j'ai un avis sur ce début.Le violoniste joue comme si de temps en temps il mettait le doigt dans une prise de courant...Ce jeu saccadé,électrique et monotone en fait me hérisse le poil...Il n'y a aucun rapport avec le jeu d'un Gatti ou d'une Rachel Podger là-dedans.C'est de la pure technique moderne d'archet,on jette l'archet violemment sur la corde dans les mouvements rapides en profitant du rebond de la baguette pour exécuter (au sens propre) les doubles croches de la partition.Le son est toujours obtenu de la même façon.Dans les notes longues il n'ya jamais de "mezza di voce" comme le préconise Tartini.On s'ennuie ferme et on attend la fin avec impatience.Il n'y a pas de surprise,on sait toujours ce que le violoniste va faire.Tout reste prévisible.

Je regrette et ne suis pas le seul ,que Mr Carmignola se soit engouffré dans un créneau déjà bien occupé par les chercheurs en musicologie.C'est un retour en arrière,une régression en quelque sorte.Je dis bien une régression car la sonorité de Carmignola n'est pas belle,très en dessous de la qualité d'un Félix Ayo,d'une Pina Carmirelli,d'un Salvatore Accardo.Il a des qualités techniques dont il abuse lourdement et s'il fait preuve d'une certaine retenue dans les passages lents,il se déchaîne brutalement dans les passages rapides leur enlevant toute expression.

Carmignola patauge dans le mauvais goût.Il est à bonne école avec Marcon,ce chef qui ne se soucie pas de régler d'abord l'homogénéité des instruments de son orchestre.Cela en dit long sur l'amateurisme de leur démarche.On peut avoir des prix,des récompenses,on peut,par piston,se retrouver prof ici ou là,quand on est médiocre on le reste.Etre dans le vent c'est le destin d'une feuille morte...disait l'autre...