Biographie de Joe Satriani
Très jeune il s'intéresse au blues et commence à jouer sur la guitare de sa soeur aînée, qui tentait de jouer du Folk, sans être très assidue. Il commence a jouer de la batterie à l'âge de huit ans, puis se met peu après au clavier. Il fut extrêmement marqué par la mort de son idole, Jimi Hendrix, le 18 septembre 1970. Cet évènement le poussa à commencer la guitare.
En 1988, sort l'EP appelé Dreaming #11, constitué d'une chanson studio, The Crush Of Love, ainsi que de trois pistes live. Puis vient Flying In A Blue Dream, sorti en 1989 ; l'album qui ravit la plupart des fans et qui confirme tout le talent de ce guitariste de génie qui pour la première fois, s’essaye au chant. En 1992, sort dans les bacs The Extremist, à forte connotation métal et faisant l'unanimité. À noter une deuxième chanson dédicacée à sa femme, intitulée Rubina's Blue Sky Hapiness (la première, dans Not of This Earth, s'intitulait Rubina)
Suit en 1993 un double album, Time Machine. Le premier CD étant composé de morceaux rares et d'inédits tandis que le second est un recueil de live. C'est à ce moment là qu'il rejoint Deep Purple pour remplacer le temps d'une tournée, Ritchie Blackmore. 1995 est l'année de la sortie de l'album Joe Satriani, album de blues teinté de rock également très apprécié des fans et se distinguant par de nouvelles sonorités orientales comme au travers du titre Moroccan Sunset et surtout avec le désormais classique "Cool#9".
Suite à cet album, il crée le concept du G3, c’est-à-dire une tournée mondiale avec les deux plus grands guitaristes du moment. Il sera accompagné par Eric Johnson et Steve Vai pour la première édition du G3. Cette formule sera plusieurs fois reconduite par la suite, avec des guitaristes aux styles très variés et virtuoses, comme Kenny Wayne Shepherd, Michael Schenker, Uli Jon Roth, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen, John Petrucci auxquels se joignent, certains invités prestigieux tels que Billy Gibbons, Neal Schon, Steve Morse, Andy Timmons ou le français virtuose Patrick Rondat. Suite au succès de la formule, trois tournées du G3 furent l'objet d'enregistrement live en CD et DVD.
L'album suivant, Crystal Planet (1998), est considéré par beaucoup comme le chef d'œuvre incontestable de Satch, toujours au sommet de son art. Des titres devenus cultes comme House full of Bullets ou encore Crystal Planet ont fait de Satriani le Guitar Heroe qu'il est aujourd'hui. Cet album est incontestablement une référence dans le monde du Hard-Rock. A la fin du disque figure une chanson dédiée cette fois à son fils, Z.Z.'s song.
S'ensuit alors Engines of Creation en 2000 sous un concept de musique électronique, qui ne fit pas l'unanimité parmi les fans. Cependant, cet album est entre autres réalisé par Eric Caudieux, un français, qui s'occupe des parties synthétiques et donne un nouveau style plus dans l'air du temps, voir peut-être trop en avance. La tournée de cet album est pourtant un franc succès.
Puis sort Strange Beautiful Music en 2002, un retour aux sources qui permet à Joe de revenir dans le cœur de ses fans et retrouve un vrai son rock et puissant (Seven Strings) et (Mind storm), avec des compositions très variées comme (Belly dancer) ou ( Sleep walk).
Vient ensuite Is There Love In Space (2004) sous le style qu'il affectionne tant : le rock plein d'émotion et de virtuosité. Cet opus est basé sur des sons de guitare vraiment assez graves qui donnent un rendu très chaud et puissant. La encore le virtuose démontre à quel point il est talentueux.
L'album Super Colossal, disponible depuis mars 2006 s'inscrit dans une continuité très bien accueillie par le public, tout en étant un disque moderne qui se démarque par sa simplicité. Les titres sont entraînants, il y a même une chanson conçue pour le live : (Crowd chant) qui simule la foule en duo avec Joe.
Le dernier album Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock a vu le jour le 1er avril 2008. Sans rompre avec la tradition ni le style unique, Satriani explore à travers ce dernier CD des thèmes musicaux avec simplicité, feeling et même avec humour. Comme à chaque album, le but de l'artiste étant de se renouveller sans tomber dans la démonstration.Voir plus
